十位最重要艺术家之克里斯蒂安·马克雷

1月份的时候,纽约发生了前所未闻的事儿。展示艺术本质的形式影像艺术,开始变得流行起来。人们为了看一件叫做《The Clock》的艺术作品,在略感寒冷的纽约排起了长队。它的创作者是瑞士-美国艺术家Christian Marclay。

这个影像作品无非是用蒙太奇手法做的关于时间,24小时的电影,但是它研究了影像文化是如何帮助跟踪事物的行进的。你总是认为艺术家凌驾于流行文化之上,实际上并不是,这是我们切实围绕着的环境,56岁的Marclay说。娱乐在艺术世界里,是个脏词儿。但是要把好莱坞从中去除Marclay是第一个用艺术的方式对旧电影进行采样、从而呈现了其艺术特质的人。

我不愿意刚看到一件作品就下定论,因为即时的东西往往缺乏深度。但是Marclay的作品看起来很深刻,这要感谢它残忍的复杂性。在费了多年的工夫之后,Marclay拍摄了上千张时钟的照片,使它们能够贴合影片里的确切时间。背景音乐是巴赫的,自己的音乐被配在这样一件杰出的艺术作品里,想必就连巴赫都会感到自豪吧。

Marclay也有简单的一面。在影像作品《Guitar Drag》里,放大器和扬声器被放置在一个拾音器后面,并接在一把芬达Stratocaster型号的吉他上,之后在乡村的路上拖动这些可怜的乐器。随着画面的进展,一些强和弦开始的声音逐渐变成了几乎不可听的隆隆声,发出这些声音的吉他开始燃烧。这件作品是在德克萨斯录制的,这里两年前曾发生过三位白人拖拽一位叫作James Byrd Jr.的黑人的事件。

如今,瘦高个儿的Marclay头发也开始变成灰色了,但他还是DJ界的传奇人物。他是唱盘主义打碟的创始人之一,即是说使用转盘来发出一些噪音,还有节拍器。他也是比任何人都杰出的、把声音带到当代艺术世界的艺术家。上个夏天,惠特尼博物馆举办了Marclay的回顾展,你永远无法想象你看到了一个歌手在即兴演唱Marclay的Score(实际上只是从漫画书的启发中得到的一个音效),或者是一位音乐人在弹他的Wind Up Guitar,那东西是用几根弦和音乐盒组装起来的。

Marclay的艺术生涯是从1970年代开始的。作为一名刚从瑞士到纽约来的艺术学生,他和纽约的另类圈子混得很熟。他说他看到了很多突破性的乐队然后开始想:为什么没有音乐艺术?于是,这位连一个音符都不会演奏的视觉艺术家,让这个设想成为了现实。

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